Bob Moses

Bob Moses est un duo canadien de musique électronique basé à Vancouver et composé de Tom Howie et Jimmy Vallance. Le groupe est connu pour sa fusion unique de musique électronique, house et rock alternatif, créant des morceaux à la fois mélodieux, introspectifs et dansants. Le duo s’est fait un nom grâce à ses compositions originales, qui intègrent des éléments de guitare, des voix profondes et des beats immersifs, ainsi que par des performances live captivantes. Depuis ses débuts au début des années 2010, Bob Moses a su attirer l’attention des amateurs de musique électronique et alternative, devenant rapidement une figure incontournable de la scène.

Formation et origines du duo

Tom Howie et Jimmy Vallance se connaissent depuis leur enfance à Vancouver, où ils ont grandi ensemble et fréquenté la même école secondaire. Après leurs études, chacun prend des chemins différents pour poursuivre des carrières musicales : Tom s’installe à Boston pour étudier à la Berklee College of Music, tandis que Jimmy se rend à New York pour poursuivre une carrière dans la production musicale.

En 2012, ils se retrouvent par hasard à New York et commencent à expérimenter ensemble en studio. Très vite, ils réalisent qu’ils partagent une vision musicale commune qui combine leurs influences respectives. Jimmy, étant le producteur électronique du duo, apporte des compétences en programmation et en beats inspirés de la house et de la techno, tandis que Tom, qui a une formation de chanteur et guitariste, contribue à l’élément vocal et mélodique.

Le nom du groupe, Bob Moses, est inspiré de Robert Moses, un urbaniste influent de New York, une manière pour le duo de rendre hommage à la ville où ils ont trouvé leur identité musicale commune.

Début de carrière et premiers succès

En 2012, Bob Moses attire l’attention de Scissor & Thread, un label new-yorkais, qui signe le duo pour sortir un premier EP, Hands to Hold. Le projet est bien accueilli et aide Bob Moses à se faire un nom dans le monde de la house underground, notamment grâce à des morceaux comme Far from the Tree. Leur style se distingue par une mélancolie planante et des paroles introspectives, en rupture avec la musique électronique traditionnelle, plus instrumentale.

Leur son attire rapidement l’attention d’un public plus large, en particulier en Europe, où la scène house est particulièrement active. En 2014, ils signent avec Domino Records, un label réputé pour ses artistes indépendants, leur permettant de toucher un public plus large et d’élargir leur palette sonore.

Premier album : Days Gone By (2015)

En 2015, Bob Moses sort son premier album, Days Gone By, qui rencontre un succès critique et commercial. Cet album présente des morceaux comme Tearing Me Up, Too Much Is Never Enough, et Before I Fall, qui illustrent parfaitement leur fusion de house et de rock alternatif. Tearing Me Up devient un tube, atteignant une large audience, notamment grâce à un remix de RAC, qui propulse la chanson dans les clubs et sur les plateformes de streaming.

Le succès de Tearing Me Up vaut au duo une nomination aux Grammy Awards en 2017 pour le « Meilleur Remix Dance », et la chanson remporte également un Grammy pour le remix de RAC. Days Gone By est apprécié pour sa profondeur émotionnelle et sa capacité à combiner des sons électroniques avec des instruments acoustiques, créant un style hybride et distinctif.

Style musical et influences

La musique de Bob Moses se caractérise par une combinaison de beats électroniques et de guitares, avec des paroles poétiques et des voix douces, ce qui donne à leurs morceaux une atmosphère à la fois sombre et hypnotique. Le duo s’inspire d’artistes comme Radiohead, Nine Inch Nails, et Pink Floyd, ainsi que de producteurs de musique électronique comme Massive Attack et DJ Koze. Leur approche est souvent qualifiée de « deep house mélodique » ou de « musique électronique introspective » en raison de la profondeur de leurs paroles et de l’intensité émotionnelle de leurs morceaux.

Leur style unique est en grande partie dû au contraste entre la voix riche et apaisante de Tom Howie et les paysages sonores texturés créés par Jimmy Vallance. Cette fusion a permis à Bob Moses de se démarquer dans la scène électronique, attirant des fans de genres divers, du rock alternatif à la techno en passant par la house.

Battle Lines (2018)

Après le succès de Days Gone By, Bob Moses retourne en studio pour travailler sur un nouvel album. En 2018, ils sortent Battle Lines, leur deuxième album studio, qui explore des thèmes plus sombres et introspectifs comme la perte, la rupture et la recherche de soi. Battle Lines marque une évolution dans leur son en intégrant davantage d’éléments de rock, avec des morceaux tels que Back Down, Heaven Only Knows et The Only Thing We Know.

L’album est accompagné d’une tournée mondiale, où le duo est acclamé pour ses performances live, mélangeant habilement des éléments live avec leurs productions électroniques. Battle Lines est bien reçu par la critique et contribue à consolider leur réputation en tant qu’acteurs de la scène musicale contemporaine, capables d’innover et de repousser les frontières entre la musique électronique et le rock.

Desire (2020)

En 2020, en plein contexte de pandémie mondiale, Bob Moses sort un projet spécial intitulé Desire, un album-concept explorant le thème de l’obsession et du désir. Ce projet, bien que plus court qu’un album classique, est salué pour son approche immersive, combinant musique, narration visuelle et éléments interactifs. Le morceau éponyme, Desire, en collaboration avec le producteur de techno ZHU, devient rapidement populaire et se classe dans les charts électroniques, grâce à ses sonorités sombres et à son clip interactif qui permet aux spectateurs de passer d’une scène à l’autre en fonction de leurs émotions.

Le projet marque également un tournant visuel pour Bob Moses, qui collabore avec l’artiste interactive Owen Brown pour créer une expérience de réalité augmentée autour de Desire, permettant ainsi aux fans d’interagir avec la musique de manière inédite.

Performances live et renommée

Bob Moses s’est également fait remarquer pour ses performances live uniques, souvent qualifiées de « concerts électroniques » où les éléments live sont aussi importants que les séquences programmées. Le duo intègre des guitares, des claviers et des percussions en direct, ce qui apporte une énergie distincte à leurs concerts et crée un lien particulier avec le public. Ils sont devenus des habitués des festivals de renom comme Coachella, Glastonbury, Lollapalooza et Burning Man, où ils ont captivé les foules avec leurs sons immersifs et leurs performances intenses.

Leur set live s’est aussi adapté au contexte de la pandémie avec des performances en ligne, dont une session très appréciée dans les studios Cercle en France, offrant une vue imprenable et une expérience musicale immersive. Cela leur a permis de toucher un public international même en période de restrictions de voyage.

Impact et héritage

Bob Moses est aujourd’hui considéré comme l’un des duos les plus influents dans le monde de la musique électronique contemporaine, notamment pour leur capacité à fusionner des genres de manière fluide et innovante. Leur musique a non seulement attiré des amateurs de musique électronique, mais aussi un public plus large, séduisant aussi bien les fans de rock alternatif que de house.

Leur capacité à aborder des thèmes profonds et émotionnels, alliée à un style musical distinctif, leur a valu une reconnaissance dans l’industrie musicale. Avec des morceaux aux sonorités uniques et des prestations live captivantes, Bob Moses a su créer un univers qui lui est propre, consolidant son statut d’incontournable de la scène électro-pop mondiale.

Vie privée et perspectives futures

Jimmy Vallance et Tom Howie sont connus pour leur discrétion en dehors de la scène, préférant garder leurs vies personnelles en dehors des projecteurs. Le duo continue cependant de produire de la musique, d’explorer de nouveaux horizons sonores et de travailler sur des collaborations variées.

Avec leur style unique, leur approche collaborative et leur engagement à innover, Bob Moses continue d’élargir sa base de fans tout en inspirant de nombreux autres artistes.

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