Justice

Justice est un duo de musique électronique français, composé de Gaspard Augé et Xavier de Rosnay. Fondé en 2003, le groupe devient rapidement l’un des acteurs principaux de la French Touch de la deuxième génération, aux côtés de Daft Punk et d’autres artistes phares de la scène électro française. Justice est réputé pour son style énergique et audacieux, fusionnant l’électro, le rock, et les influences disco avec un univers visuel fort et une image rebelle. Voici un aperçu détaillé de leur parcours, leur influence, et leur impact sur la scène musicale mondiale.

Formation et Premiers Pas (2003 – 2006)

L’histoire de Justice commence au début des années 2000 lorsque Gaspard Augé, originaire de Rouen, et Xavier de Rosnay, originaire de Paris, se rencontrent. Les deux sont fans de musique électronique, de rock et de disco, et ils partagent une admiration commune pour des groupes comme Daft Punk et les Chemical Brothers. Inspirés par l’essor de la scène électronique française, ils décident de former leur propre duo, avec l’idée de combiner des sons électroniques puissants avec des influences rock et disco.

En 2003, leur carrière démarre avec un remix du titre Never Be Alone de Simian, rebaptisé We Are Your Friends. Ce remix, produit dans leur appartement parisien, attire rapidement l’attention grâce à son énergie inédite et son mélange de sons brut et compressé. Le titre devient un succès international et sert de tremplin pour leur entrée dans l’industrie musicale. Ce remix leur vaut également de signer avec le prestigieux label français Ed Banger Records, dirigé par Pedro Winter (Busy P), ancien manager de Daft Punk.

Premier Album : † et Explosion de la Popularité (2007)

En 2007, Justice sort son premier album studio, intitulé † (ou Cross), qui devient une référence immédiate de la scène électro mondiale. L’album, reconnaissable par sa pochette arborant une grande croix, offre des titres puissants et accrocheurs tels que D.A.N.C.E., DVNO, Stress, et Genesis. D.A.N.C.E., en particulier, est un hommage à Michael Jackson et devient l’un de leurs plus grands succès. Ce titre, avec ses chœurs d’enfants et son rythme entraînant, propulse Justice au sommet des classements et leur confère une renommée mondiale.

Le style de † est caractérisé par des basses saturées, des riffs inspirés du rock, et un usage intensif de distorsion, créant une signature sonore immédiatement reconnaissable. L’album se démarque par son énergie brute et ses sonorités à la fois sombres et festives, ce qui confère à Justice une identité sonore singulière. Ce premier album est acclamé par la critique et marque l’essor de la deuxième vague de la French Touch, avec des sonorités plus agressives que celles de leurs prédécesseurs.

Tournées et Performance Visuelle

En parallèle de leur succès en studio, Justice se distingue par ses performances scéniques impressionnantes. Lors de leurs tournées, le duo mise sur des shows où l’image joue un rôle clé : ils se produisent devant un gigantesque mur d’amplificateurs Marshall, avec une grande croix lumineuse en arrière-plan, devenu leur symbole. Leur esthétique mêle à la fois l’imagerie religieuse, le rock’n’roll et l’iconographie électro. Ces éléments visuels sont autant d’éléments qui marquent l’identité de Justice et contribuent à leur aura de « rockstars de l’électro ».

Audio, Video, Disco : Un Second Album Éclectique (2011)

Après le succès de †, Justice revient en 2011 avec un second album intitulé Audio, Video, Disco. Cet album se distingue par une approche plus mélodique et par l’intégration accrue d’influences rock, progressives et baroques. Les titres comme Civilization, On’n’On, et New Lands montrent une orientation plus « rétro » et plus rock, avec des claviers et des guitares qui rappellent le rock des années 1970. Bien que l’album divise les fans en raison de cette nouvelle direction musicale, il confirme la volonté du duo de ne pas se limiter à un genre unique et de toujours évoluer musicalement.

L’album Audio, Video, Disco est perçu comme un hommage aux grands groupes de rock classiques, avec des influences allant de Queen à AC/DC. Cette nouvelle direction marque un changement pour le groupe, qui passe d’une électro agressive à une esthétique plus mélodique et cinématographique, tout en conservant l’énergie brute qui les caractérise. Leur identité visuelle reste inchangée, avec des clips stylisés et des références à la culture pop et au cinéma rétro.

Woman et Woman Worldwide : La Confirmation (2016 – 2018)

En 2016, Justice sort un troisième album studio, intitulé Woman, qui marque un retour à une sonorité plus proche de l’électro-funk. Avec des morceaux comme Safe and Sound, Randy, et Alakazam!, l’album combine les éléments de funk, de disco et d’électro dans un son plus accessible et joyeux. Woman est bien accueilli par la critique et les fans, qui voient dans cet album une continuité de leur style, mais avec des nuances plus légères et dansantes.

En 2018, le duo publie Woman Worldwide, un album live où ils réinterprètent leurs morceaux en y intégrant de nouvelles transitions et arrangements pour les adapter aux performances scéniques. Cet album est une célébration de leur carrière et remporte le Grammy Award du Meilleur Album Dance/Électronique en 2019, consacrant leur succès sur la scène musicale internationale.

Style Musical et Influence

Justice est souvent qualifié de « rockstars de l’électro », et leur style se caractérise par une approche brute, où l’électro se mêle au rock, au funk, et à la disco. Leurs influences sont variées, allant de la musique classique à la pop des années 1980, en passant par le heavy metal. Leur son unique repose sur des basses saturées et des beats compressés, créant une expérience auditive puissante et immersive.

Leur succès a contribué à populariser l’électro française à travers le monde et à redéfinir la French Touch en la rendant plus audacieuse et plus dynamique. Justice a inspiré une nouvelle génération de musiciens et producteurs électro, marquant la musique électronique de leur empreinte.

Impact Culturel et Héritage

Justice est aujourd’hui reconnu comme un groupe qui a repoussé les limites de l’électro, créant des ponts entre des genres musicaux très différents et développant un univers visuel aussi puissant que leur musique. Leur influence s’étend au-delà de la musique : ils ont contribué à redéfinir les codes esthétiques et sonores de la French Touch et ont ouvert la voie à une nouvelle génération de producteurs et de DJ, en France et à l’international.

Conclusion

Justice incarne l’audace, l’originalité, et le mélange des genres. Avec leur son puissant, leurs performances scéniques spectaculaires, et leur esthétique visuelle unique, le duo s’est imposé comme un pilier de la musique électronique mondiale. Toujours en évolution, ils continuent de marquer la scène musicale avec des sonorités nouvelles et une vision créative et unique de la musique électronique.

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