Scissor Sisters

Les Scissor Sisters sont un groupe américain de pop-rock et de glam rock formé à New York en 2001. Composé initialement de Jake Shears (chant principal), Babydaddy (clavier, guitare basse), Ana Matronic (chant), Del Marquis (guitare) et Paddy Boom (batterie), le groupe est rapidement devenu célèbre pour son style exubérant, ses performances énergiques, et ses influences mêlant glam rock, disco, et électro-pop. Le groupe a trouvé un grand succès international, notamment au Royaume-Uni, avec des titres comme I Don’t Feel Like Dancin’, Take Your Mama, et leur reprise de Comfortably Numb de Pink Floyd.

Formation et débuts

Les Scissor Sisters sont nés de la collaboration entre Jake Shears (de son vrai nom Jason Sellards) et Scott Hoffman, alias Babydaddy, qui se sont rencontrés à New York. Tous deux passionnés par des genres variés, allant du rock au disco en passant par la pop et l’électro, ils décident de former un groupe qui fusionnerait ces influences en un son unique et accrocheur. Le nom « Scissor Sisters » est un clin d’œil à une expression argotique, reflétant le caractère ouvertement queer du groupe et sa volonté de bousculer les codes.

À mesure que leur musique évolue, ils sont rejoints par Ana Matronic, chanteuse et performeuse, Del Marquis à la guitare, et Paddy Boom à la batterie. Ensemble, ils créent un style qui mélange des éléments de la culture gay underground new-yorkaise et des sons inspirés par des icônes comme Elton John, David Bowie et les Bee Gees.

Premiers succès : Scissor Sisters

Le groupe attire d’abord l’attention en 2003 avec leur reprise du classique psychédélique de Pink Floyd, Comfortably Numb. Cette reprise, transformée en un morceau disco-electro rythmé, devient un succès dans les clubs et marque un tournant pour le groupe. Comfortably Numb attire l’attention de Polydor Records, qui leur offre un contrat d’enregistrement. En 2004, les Scissor Sisters sortent leur premier album éponyme, Scissor Sisters, qui rencontre un énorme succès, surtout au Royaume-Uni, où il se classe en tête des charts et devient l’un des albums les plus vendus de l’année.

Cet album inclut des titres phares comme Take Your Mama, une ode joyeuse aux racines américaines et à la libération personnelle, et Laura, un morceau énergique qui met en valeur l’esprit théâtral et irrévérencieux du groupe. Avec cet album, les Scissor Sisters se font connaître pour leur style flamboyant et leurs performances scéniques extravagantes, captivant un public international et suscitant l’intérêt des critiques.

Ta-Dah et l’apogée de la popularité

En 2006, les Scissor Sisters sortent leur deuxième album, Ta-Dah, qui consolide leur succès. L’album est produit en collaboration avec Elton John, qui joue également du piano sur plusieurs morceaux, notamment I Don’t Feel Like Dancin’. Ce titre devient un succès mondial, atteignant le sommet des charts dans plusieurs pays. Il incarne parfaitement le style des Scissor Sisters : un mélange irrésistible de disco, de pop et de glam rock, avec un côté irrévérencieux et festif.

Ta-Dah rencontre un énorme succès au Royaume-Uni, où il se classe en tête des charts et est certifié disque de platine. D’autres titres, comme Land of a Thousand Words et Kiss You Off, montrent l’étendue de leur créativité et leur capacité à alterner entre des morceaux dansants et des ballades plus introspectives. Cet album marque l’apogée de leur popularité, avec des tournées mondiales et une base de fans de plus en plus large.

Night Work et virage vers des sonorités plus sombres

Après le succès de Ta-Dah, les Scissor Sisters prennent une pause pour se concentrer sur la création de leur troisième album, Night Work, qui sort en 2010. Cet album marque un changement dans le son du groupe, avec des influences plus sombres et plus marquées par le style clubbing. Produit par Stuart Price, qui a travaillé avec Madonna et The Killers, Night Work se distingue par une ambiance plus électro, inspirée par la scène underground et les années 80.

Les titres comme Fire with Fire et Any Which Way montrent une facette plus intense et plus sensuelle du groupe, tout en conservant leur énergie débordante. Cependant, bien que l’album soit bien reçu par la critique, il n’atteint pas le même niveau de succès commercial que leurs précédents opus. Cette période marque également des changements au sein du groupe, avec Paddy Boom qui quitte la formation en raison de divergences musicales.

Magic Hour et hiatus

En 2012, les Scissor Sisters sortent leur quatrième album, Magic Hour, un projet qui combine des éléments pop, funk, et électronique, et inclut des collaborations avec des artistes comme Pharrell Williams, Calvin Harris et Azealia Banks. Cet album se veut plus éclectique et explore des styles variés, notamment avec des titres comme Only the Horses, produit par Calvin Harris, qui devient un succès modéré au Royaume-Uni.

Malgré la qualité de l’album et les critiques positives, Magic Hour ne rencontre pas un succès commercial aussi important que les premiers albums du groupe. Après une tournée mondiale pour promouvoir Magic Hour, les Scissor Sisters annoncent en 2012 qu’ils se mettent en pause pour une durée indéterminée, laissant leurs fans dans l’attente d’un retour éventuel.

Style musical et influence

Les Scissor Sisters se distinguent par leur mélange unique de glam rock, de disco, de pop et d’électro, ainsi que par leur style visuel flamboyant et théâtral. Leurs performances scéniques exubérantes, inspirées par des icônes comme Elton John, David Bowie et Freddie Mercury, ont marqué leur réputation. Leur musique aborde souvent des thèmes de la culture LGBTQ+, de la liberté, de l’amour et de la fête, ce qui en fait un groupe particulièrement apprécié dans les milieux queer et au-delà.

Leur influence se fait ressentir dans la musique pop et électro des années 2000 et 2010, où ils ont contribué à faire revivre le son disco-glam et ont inspiré de nombreux artistes à fusionner différents genres et à explorer leur propre identité sans compromis.

Vie personnelle et engagements

Les membres des Scissor Sisters ont toujours été ouverts quant à leurs identités et leurs expériences personnelles. Jake Shears et Babydaddy, qui sont tous deux ouvertement gays, ainsi qu’Ana Matronic, une forte alliée de la communauté LGBTQ+, ont contribué à faire du groupe un symbole de liberté et d’expression pour de nombreux fans.

En dehors de la musique, Jake Shears a également exploré d’autres domaines créatifs, publiant une autobiographie intitulée Boys Keep Swinging en 2018 et se produisant sur scène dans des comédies musicales. Ana Matronic, quant à elle, s’est investie dans l’animation radio et la promotion de la culture LGBTQ+, apparaissant souvent dans des émissions et des podcasts.

Héritage et impact

Bien que les Scissor Sisters aient annoncé une pause prolongée, leur impact sur la musique pop et la culture LGBTQ+ reste indéniable. Ils ont contribué à amener des thèmes queer dans la musique grand public et ont ouvert la voie pour de nombreux artistes contemporains. Leur musique, toujours aussi vibrante et innovante, continue d’attirer de nouveaux fans, et leurs titres comme I Don’t Feel Like Dancin’ et Comfortably Numb sont devenus des classiques de la pop et du dancefloor.

Les Scissor Sisters sont devenus des icônes pour leur engagement envers l’authenticité et l’inclusivité, prouvant que la musique peut être un moyen puissant d’expression et de célébration de la diversité.

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